Франкенштейн

Возрастные ограничения: 18+
Продолжительность: 2 часа 40 минут с 1 антрактом
Производство: театр "Среда 21"

Автор: Мэри Шелли
Перевод: Зинаида Александрова
Режиссер и автор инсценировки: Надя Кубайлат
Художник-постановщик: Анастасия Юдина
Художник по свету: Анна Короткова
Видеохудожник: Александр Плахин

Исполнители:
Яна Кузина
Илья Никулин
Александр Николаев

В спектакле звучат стихотворения:
Уильям Блейк – «Человеческая абстракция», «Агнец», «Христос, которого я чту» (перевод С.Я. Маршака)
Сэмюэль Тейлор Кольридж – «Поэма о старом мореходе» ч.4-5 (перевод Н.С. Гумилёва)
Джордж Гордон Байрон – "Тьма" (перевод И.С. Тургенева)

Однажды дождливым летом на берегу Женевского озера компания молодых английских интеллектуалов и романтиков – Джордж Байрон, Джон Полидори, Перси Биши Шелли и его возлюбленная Мэри развлекалась придумыванием страшных историй. Никто не мог тогда предположить, что сочинение 18-летней Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» станет одним из самых известных готических романов и породит множество вариаций и экранизаций. Что имя ученого Виктора Франкенштейна, создавшего чудовище из мертвой материи, в массовом сознании закрепится за его творением и станет синонимом всего уродливого, искусственного и противоестественного.

Спустя 200 лет режиссер Надя Кубайлат обращается к роману Мэри Шелли, чтобы заново открыть его поэтику.

Фотограф - Ира Полярная

“

«Иногда литературные произведения обрастают таким количеством интерпретаций, домыслов и штампов, что за всем этим забывается первоисточник. Впервые открыв эту книгу, я имела определённые ожидания, ассоциации, которые, я уверена, возникают у каждого из нас при слове «Франкенштейн». Но оригинальная история оказалась гораздо интереснее, сложнее, парадоксальнее и поэтичней всех этих домыслов. Именно эту историю мне хочется перевести на язык театра. Историю, которая так неожиданно начинается в Санкт-Петербурге».

— Надя Кубайлат

“

«Иногда литературные произведения обрастают таким количеством интерпретаций, домыслов и штампов, что за всем этим забывается первоисточник. Впервые открыв эту книгу, я имела определённые ожидания, ассоциации, которые, я уверена, возникают у каждого из нас при слове «Франкенштейн». Но оригинальная история оказалась гораздо интереснее, сложнее, парадоксальнее и поэтичней всех этих домыслов. Именно эту историю мне хочется перевести на язык театра. Историю, которая так неожиданно начинается в Санкт-Петербурге».

— Надя Кубайлат

Ближайшие спектакли

Октябрь

30 октября

19:00

Площадка театра Среда 21 в Саду им. Баумана

КУПИТЬ БИЛЕТ

Ноябрь

7 ноября

19:00

Площадка театра Среда 21 в Саду им. Баумана

КУПИТЬ БИЛЕТ

26 ноября

19:00

Площадка театра Среда 21 в Саду им. Баумана

КУПИТЬ БИЛЕТ

Отзывы

В маленькой белой комнате всего трое актеров: Александр Николаев (кто видел здесь "Капитал" – это он же) беспощадно играет сходящего с ума несчастного ученого, роковая Яна Кузина воплощает сразу нескольких женщин (в том числе невесту Франкенштейна Элизабет и создательницу романа Мэри Шелли), Илья Никулин без единого внешнего признака уродства делает образ Создания. Кстати, миловидность и обаяние Никулина острее подчеркнули одну из важнейших тем: трагедии "чужого". Можно быть изгоем, ничем не отличаясь от других (самая сильная часть спектакля для меня – исповедь Создания: он просто сидит за столом и рассказывает, как узнавал мир и себя; страшный горький текст звучит с будничной интонацией, как мы обсуждали бы погоду). И чудовище может родиться в каждом человеке – это недолюбленность, одиночество, обиды, боль, страхи. Собственно, Создание и есть часть Франкенштейна, его нутра, его души.
"Франкенштейн" это спектакль "на подумать". С ним хочется побыть, поразбираться в смыслах. И очень круто, что в "Среде" такие спектакли – умные, серьезные, о настоящем – основное направление. Нечасто сегодня такое бывает.

Алиса Никольская, театральный критик

В спектакле Нади Кубайлат предствлен не только роман Мари Шелли, находящийся на границе высокой литературы и масскульта, но и редкие тексты на отечественной сцене – стихи европейских романтиков Блейка, Байрона, Кольриджа. Поразительно, как этот спектакль пытается понять истоки добра и зла, а именно эта литература даёт самые верные поводы разобраться в вопросе. Где рождается зло? Где что-то упущено человечеством?
На бытовом языке "франкенштейн" – это монстр, уродец, фубля. Но у Шелли Виктор Франкенштейн – это создатель гомункула, творец нового Адама, Адама от человека.
Пытаясь сопоставить истории Франкенштейна и его творения, соединяя их в диалоге, режиссер по-своему объясняет феномен. Уродлив и автор, и продукт творения. Разум Франкенштейна осмелился подменить Божественное творение. И человек без Бога создал урода. А урод хочет любить своего создателя и хочет иметь имя.

Павел Руднев, театровед

Проникновенная история о молодом ученом в постановке Нади Кубайлат приобрела форму глубокой психологической драмы. Главный герой, Виктор, полностью поглощен своим научным открытием: он пытается сотворить из неживой материи живую, хочет переиграть Бога и заполучить титул «Создателя».

Композиция спектакля строится на исповеди — сначала самого Виктора, а потом его Создания. Герои готовы раскрыть все свои тайны и истинные намерения, чтобы оправдаться то ли перед окружающими, то ли для самих себя.

Телеграм-канал Acme

Яна Кузина выступает в образах Элизабет, Прародительницы Евы, Женщины, как венца Божественного творения и, наконец, убедительного творца – Мэри Шелли. И все эти переливы образов – по силам артистке.
Прекрасная дама зримо и незримо проходит сквозь все действие – выслушивая, поддерживая, оплакивая, протестуя, связывая в историю и, наконец, рыдая в финале «Birdland» Пэтти Смит. «Мы больше не будем людьми… Мы – из страны птиц»… Она то современная хрупкая девушка, страдающая и бунтующая, или «растерзанная женщина» нашего времени, то вечный основополагающий образ, то смущенная, но светящаяся внутренней уверенностью писательница.
Хотела ли режиссер этого, или нет, но универсальный женский образ не мог не стать центром спектакля, собирающим смыслы вокруг себя.

Елена Лебедева

Одна из самых эффектных сцен спектакля – создание монстра из глины. Ироническая отсылка к сотворению Богом Адама очевидна, но метафора мгновенно травестируется, так как Виктор, обмазывая глиной самого себя, сам превращается в момент творения в монстра, рогатого дьявола. В то время как сам монстр вызывает жалость рассказом о своих злоключениях, тем более что его злодеяния по сравнению с романом максимально редуцированы.

Ольга Вайсбейн

Это спектакль для подготовленного зрителя. Если вы фанат Малого — вам не понравится. Здесь будет громко, пластично, артхаусно. Я несколько раз ловил атмосферу раннего Линча.

Спектакль формируется буквально на глазах у зрителя: белый куб становится то лесом, то хижиной сумасшедшего профессора, в общем, чем угодно, практически без декораций — за счёт звуков, феноменальной игры и музыкально-визуального оформления.

Я считаю, что постановка добирается до заложенных в романе смыслов, и их исследование в театре — очень сильный и интересный шаг. Советую, если вы устали от нафталина и открыты к новому опыту, экспериментальным ходам и неожиданным театральным воплощениям.

Владислав

Пресса о спектакле

Новости культуры. "Франкенштейн" – премьера в Московском камерном театре "Среда 21".
https://smotrim.ru/video/2807575

Арт-объединение CoolConnections. ИЗ ГЛИНЫ ВОЗГОРИТСЯ ПЛАМЯ. Вадим Рутковский
https://www.coolconnections.ru/

Надя Кубайлат

Режиссёр

Училась в ГИТИСе на курсе Сергея Женовача. Поставила более 10 спектаклей в разных театрах страны. В том числе, «Мой папа – Питер Пэн» в «Сатириконе». Эта постановка вошла в Long List Национальной театральной премии «Золотая Маска» в 2020 году, стала участником программы «Детский Weekend» и номинантом Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» 2021 года. В театре «Среда 21» поставила спектакль «Капитал» по Карлу Марксу, ставший номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска» в 2023 году.

Анастасия Юдина

художник-постановщик

Окончила СПГАТИ, мастерскую Эдуарда Кочергина.
В качестве художника-постановщика и художника по костюмам оформила более 40 спектаклей в драматических, музыкальных театрах а также site-specific проектах: в Театре Наций, Новокузнецком драматическом театре, Томском театре драмы, Молодежном театре им. В. С. Золотухина (Барнаул), Архангельском молодежном театре В. Панова, Псковском театре драмы им. А. С. Пушкина, в Театре на Литейном, Театре на Васильевском (Санкт-Петербург), Театре на Таганке (Москва) и других. С 2023 года – куратор междисциплинарного проекта «СЛОИ» в Театре Наций.
В 2021 году в составе творческой команды Молодежного театра В. Панова стала лауреатом «Золотой Маски» в номинации «Эксперимент» за спектакль «Север», поставленный в Морском речном вокзале Архангельска.
Как сценограф и куратор работала над выставками «Город-герой Ленинград» в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург) и «Инсектопедия» в Доме культуры ГЭС-2 (Москва), Бенефисом Розы Хайруллиной» для фестиваля «Точка доступа» (Санкт-Петербург), фильмом «МА.МА» (Кострома). С 2012 как независимый художник выставляется в Москве, Санкт-Петербурге, Шанхае и других городах.

Анна Короткова

Художник по свету

Окончила Театральный художественно-технический колледж, факультет «светорежиссура». Возглавляет светоцех театра «Центр драматургии и режиссуры им. Казанцева» в Москве.

В качестве художника по свету оформила спектакли в Тильзит театре (Советск), театре «Драма номер три» (Каменск-Уральск), Свердловском театре драмы (Екатеринбург), Бурятском театре драмы им. Х. Намсараева (Улан-Удэ), Няганском театре юного зрителя (Нягань), РАМТе, МХТ им. А.П. Чехова, Театре им. Вл. Маяковскго, Центре драматургии и режиссуры им. Казанцева, МАМТе им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва).

Преподает на лабораториях СТД РФ и Театра Наций.

Яна Кузина

Актриса
Александр Николаев

Актер
Илья Никулин

Актер

ПОДПИШИТЕСЬ НА НОВОСТИ
В ТЕЛЕГРАМ
И ПОЛУЧИТЕ ПРИВЕТСТВЕННУЮ
СКИДКУ 10%

Купить билет