Сделано это авторское театральное таинство с четырьмя артистами из «Сатирикона» и одной Татьяной Волковой из СТИ. Это случившийся ансамбль, пять равноценных работ, очень точно построенных, неплоскостных.

Они играют чутьём "за текстом", как будто последним усилием не выпуская энергию, делают так, что каждая секунда на сцене углубляет слова и продлевает время. Высказывания персонажей варьируются, перебрасываются, нахлестывают друг на друга как набегающие волны на берег моря, за которое на 20 лет ушёл Одиссей.

Спектакль длится всего час, но благодаря найденному сценическому способу, за час зритель может угодить в бесконечность.

Минимум действий, минимум декораций, почти черно-белая «картинка», закольцованный в повторяющуюся спираль текст Юна Фоссе и при этом какие-то магнетические атмосферность, пронзительность и сопричастность.
Нет ничего томительнее бесконечного ожидания, зависшей неопределенности, когда время будто остановилось.

[…] Все образы необычайно настоящие, узнаваемые, будто «срисованные» с реальных знакомых кого-то из видящих в зале.
Глядя на них грустишь и смеешься, вспоминаешь и пытаешься заглянуть в будущее.
Сложно сказать: суждено ли дождаться своего Одиссея, ушедшего на бесконечную неведомую войну, сегодняшним Телемаху и Пенелопе

Сегодня есть места, где театр - живой и честный. Ищущий. Негромкий. Но именно там сегодня возникает смысл и становится понятно, зачем театр вообще нужен. Где публика - не случайна. Где возникает человеческая общность. Единение. И свобода. Где тебе легко, хотя спектакли могут быть трудными, тяжелыми. Их немного, этих мест. "Среда 21" Таня Лукьянова Татьяны Лукьяновой - одно из них.
Сегодня мы там посмотрели с Илюшей "Телемаха" Мурата Абулкатинова по пьесе Юна Фоссе. Очень сдержанный по режиссерским приемам (что не новость для Абулкатинова), умный и глубокий спектакль, рассчитанный на то, что ты в зале - думаешь, чувствуешь, сопереживаешь. Я для себя придумала термин "экологичный театр", то есть такой, где тобой не манипулируют, а оставляют пространство для домысливания, для возможности стать соавтором спектакля - настолько, насколько для тебя это сейчас возможно. Театр, действительно, в самой своей основе уважающий зрителя, видящий в нем равного, а не дойную корову, которая покупает билеты, или ту публику-дуру, на которую так много сейчас ставится.
Так вот, в "Телемахе", театре без роскошных декораций и нано-спец-эффектов, людей, пришедших в зал, уважают и ценят. И говорят с ними открыто, честно, рассказывая историю об опустошающем ожидании, о маяте и безвыходности, о депрессии, беспомощности и - вере в то, что он вернётся, отец, муж, вернётся все равно, хотя, наверное, давно уже умер. И все равно его ждут.
Лица почти без грима благодаря свету и камерному пространству выглядят как маски - или фрески. Диалоги обрывисты, но так наполнены актерами, что за ними, а особенно в паузах, во взглядах, в поворотах голов, в почти скульптурных позах действительно - жизнь. Со всей ее болью, дурью, отчаянием, надеждой, нелепостью.
Это театр про людей, обычных, беззащитных, слабых, хоть и зовут их Одиссеями и Телемахами, - и для людей, которым надоели лозунги, пафос, фальш. А хочется простого и ясного разговора с хорошими людьми.
Вот про это и "Телемах" Абулкатинова, и "Лес. Трактат" Александра Плотникова, который мы тоже там видели.
На "Капитал" пойдем в ноябре.
Потому что - да, это такой театр, это такое место, где хочется быть и куда хочется возвращаться, чтобы побыть среди своих.
Таня, спасибо, что сделала такой театр и что зовёшь к себе.